范承宗是一名屢獲國際重要獎項的年輕設計師，身體裡住著老靈魂的他，著迷於挖掘隱藏在傳統器物中以時間凝結而成的智慧。不捨這些無形資產將隨物件一同逝去，他要以設計繼承，從傳統，學創造。同名竹藝品牌堅持使用台灣在地竹材，在台灣手工製造。

1

360° — 您是從什麼時候開始研究竹材的？竹的什麼特質吸引了您？

范 — 第一次接觸竹的創作是在2012年參加一個名為“Yii”的展覽創作計劃，要求要與竹藝師陳高明合力完成一把椅子。坦白說，那時候我對竹子毫無興趣和好感，生活裡見到的竹製品幾乎都是一次性竹筷子和一些粗製濫造的物件。但因為最終有機會到米蘭展覽，於是就硬著頭皮做了，最終設計出作品“飄”。在沒有親手學習過竹工藝的情況下，我選擇走進竹林，從而更直接地認識竹子，而不是透過其他人做出來的竹製品。在竹林之中，一陣風吹過，是一種很美的感受，我試著釐清那個美的感受究竟是什麼；後來我頓悟了——可以把竹子視為介質。竹子讓我清楚感受到看不見、沒有形狀的自然力量，讓我知道它的來去、方向和強弱、個性。以此為初衷，我想到以竹來詮釋自然力量的流動，如風、如水、如鳥翱翔。

2

360° — 您從對竹一無所知，到專門拜師學藝，再到如今潛心研究傳統工藝與竹材質，是什麼影響了您的這些決定？

范 — 親身參與一件器物的整體製作，讓我看見了過程中聰明至極的造物智慧，並讚嘆不已——那是無數人經年累月而成的精粹。現在有很多年輕設計師，容易誤以為上網搜搜資料就足以開始設計，我也曾在這樣速成而表面的層次上停留。但當我四處拜訪老師傅們，跟著他們一步步學習手藝，感受手中的材料與工具，才驚覺之前那樣的瞭解是遠遠不夠的。那些經驗與訊息極其寶貴，在後來的創作中我才找到自己適合的位置——從傳統，學創造。而選擇竹，除了是自己主觀喜歡之外，竹作為創作材料也是絕佳的。它跨越各種物理特性，可以是粉末、纖維、管材，也可以視為棒材、塊體、片材；它既可以是堅硬的，也可以是柔軟的，還可以有介於軟硬之間的彈性；還能做各種加工，如編織、彎曲、切割，還可以膠合和研磨，充滿了豐富的可能性，是多麼好的一個天賜寶物呀。

3

360° — 在長期的竹創作中，您覺得自己因為竹，發生了哪些改變？

范 — 年紀更輕一點的時候，我很嚮往新技術、新材料和新科技，對歷史、手藝、自然不感興趣，甚至排斥，覺得它們很無聊又老氣過時。現在回頭看，當開始接觸竹，或者說是接觸傳統工藝之後，簡直是性情大變。現在的我特別喜愛經過無數時間累積而成的歷史、文物、手藝和自然，就像味蕾駑鈍的人終於茅塞頓開，開始嚐得出好的料理究竟為何美味。而過去那些追隨像是速食一樣，現在我不會認同那能夠算是料理。但我也經常警惕自己別走火入魔，我想要記得“愛吃速食”的那個自己，保留那個“速食”的眼睛。

4

360° — 在進行竹設計時，要考慮哪些要素？如何在不違背竹的天性特質的同時，融入設計師的理念？

范 — 我曾在做幾個作品的時候碰過壁。當時我用竹子去結合金屬，結果能做出一兩個樣品，卻很難做出一百個。經過那次挫折，我才頓悟到一個竹子設計的重要認知——竹子不是規格化、精準的材料。這深深地影響了我之後的設計和生產。我再也不去強迫竹子要精準地符合一個沒有誤差的尺寸，而是包容竹子不是正圓形，包容竹子不會有相同的大小厚薄，包容那些自然的誤差。這是我認為與竹子和諧相處的一種方式。

5

360°— 您用現代的設計思維與技術，解決了傳統竹工藝中的哪些發展困難？

范 — 我堅持基於手工生產而設計。有個我挺喜歡的說法叫“造物有靈”，我覺得透過接觸人的雙手去製造的東西，就是會有一種特別的氣質。雖然要求手工製作，但都能夠實現量產與複製，只是拒絕了機器自動化的大量生產。我設計產品，都必先親手製作樣品，長時間的摸索，把流程一步步拆解、計算每一個環節的所需時間，然後考慮每個步驟的先後順序和人員分工，反覆試驗。我用現代工業製造的思維優化了手工製造過程——流程的調整、靠模的製作與使用和人員的分工，優化整體的生產製作過程，從而提升傳統手工製造的效率。

6

360° — 您覺得竹藝的發展有沒有鮮明的區域特色？總體而言，有明顯的發展趨勢嗎？

范 — 日本的竹藝大師們大多以竹編花籠為題創作，有點像是以竹籠為題，但其實是藝術雕塑，大量細節所累積出來的精彩非常驚人，但大抵是一種非常東方、傳統的印象；有的在做一些簡約幾何、甚至是能夠跨越東西方審美的創作；但就竹的器物來說，我自己覺得不常看到新的有趣的東西，吸引我的、美的，幾乎都是傳統印象的樣式。竹的設計有非常多都是用竹積材去做的，這是目前主要的趨勢，或許是因為大量生產和經濟規模吧，但目前沒有看到太多能將這材料用得很棒而且非竹不可的、可以感動我的作品。