中島英樹，日本平面設計大師，於1995年創立中島英樹設計公司，現為AGI、紐約藝術指導俱樂部、東京藝術指導俱樂部、東京字體指導俱樂部會員，曾多次獲得紐約藝術指導俱樂部年獎金獎，東京字體指導俱樂部獎大獎，作品被紐約現代藝術博物館、蓬皮杜博物館等永久收藏。在西方以其為阪本龍一設計的作品知名，他 為這位日本作曲家及演奏家所設計的CD封套被譽為音樂家和設計師合作的最成功的作品之一。

Q&A

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360° — 本次展覽從原點、默契、實驗、秘密、聲音、閱讀，以及未完成7個章節去展示您的作品，請問您怎麼看待這個劃分維度？有沒有您還想補充的章節呢？

N — 構成不同章節的這七個詞並不是相互分離而成，而是相互交匯混合，逐漸延伸出新的美。它們賦予了我的作品細膩的神經。從這層意義上說，其他由此想出的要素還有“破綻”。我的設計看起來簡潔，但實際上是有破綻的。因為我認為，在保守的設計中，人們並不能發現“美”。在這個時代，單單追求藝術是輕而易舉的，然而卻不能觸動人心。在日本，人們使用的複印紙是完美的，比例約為1:1.4，但這種美一定是美的嗎？如果能打破這種處理紙張的思路，會有無數更美好的美的形式顯現出來。美的誕生依靠的不是白銀比例，而是一雙自由的手。有很多人拿美與金錢相比，似乎認為金錢可以主宰美。賺到錢的人，買下美術作品就好了。而執筆的人，不能以金錢為目的。孟子和孔子同樣不認為金錢可以主宰美。

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360°— 展覽名稱定為“幻景”，您怎麼理解這個名稱和背後的含義呢？

N — 我覺得自己一直以來所進行的平面設計，大概就如“幻景”一般吧。自己的設計行為本身也是“虛幻”的。某種意義上說，是沒有真實感的。

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360°— 距離上次在中國大陸舉辦個展已時隔8年多，請問這次上海和杭州的展覽對您來說有什麼個人意義呢？

N — 8年前的個展具有非常深刻的意義，是一次難得的機會。在那之後8年的時間都過去了，所以這次展覽的主題自然就是“成長”。作品能在中國展出我很開心。儘管我們之間的語言並不相通，在設計或音樂的旋律上卻是有共鳴的。在交流的過程中得知，這次的展出也深受中國人們的期待。設計和音樂是“自由”的，因此不管以什麼形式呈現都是自然而然的。

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360°— 您曾表達過，出版的設計作品不應該僅是展示，而應該同時被觸摸與翻閱。現今數字媒體發展迅速，人們越來越習慣閱讀數字媒體時“實體”的缺失，但展覽卻是要突出“實體”的意義。對此，您怎麼看待現今設計的“實體”與“現場”對人們的意義呢？

N — 在日本，印刷物之類具有實體的設計也越來越少。文化的倒退以及對自由的把握偏離，使得自由在作品中漸漸消失。於我而言，任何事物都包含著各種各樣的可能性。儘管如此，實體卻是絕對的。聲音、重量、大小、氣味和時間都能證明這一點。事實上，由近來趨勢可以發現，偏離實體的設計潮流具有短暫性，像波浪一樣終究會重新回歸到實體中來。

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360°— 您提及過，設計更像是一種體驗，更多是去體會，去感知。您在設計時有否考慮如何引導人們去探索這件作品、如何去體會除了視覺觀感外的其他感官體驗？

N — 對我而言，我僅僅為我自身做設計。我一直以來堅持對各種可能性的思考，比如從某一個點上能挖掘出什麼？我簡直是一個奇怪的人，甚至在睡夢中也是這樣。如果說讓其他的人去體驗某種感覺，則等同於將某種可能性禁錮在設計中。